(Sua mãe ama ossos?) Mother Love Bone.

Esse é o Mother Love Bone, uma banda de hard rock de Seattle, Washington, formada em 1988 e que durou poucos anos. Sua formação mais clássica consiste no vocalista Andrew Wood, no guitarrista rítmico Stone Gossard, no guitarrista solo Bruce Fairweather, no baixista Jeff Ament e no baterista Greg Gilmore.

Inicialmente, o grupo começou em 1987 como uma banda cover chamada Lords Of The Wasteland, com Wood nos vocais, Ament no baixo, Gossard na guitarra e Regan Hagar na bateria. No começo de 1988 a banda adiciona Fairweather a sua formação, e Gilmore substitui Hagar nas baquetas. Com essa formação, a banda logo começa a registrar suas primeiras demos, além de tocar seus primeiros shows na área de Seattle naquele mesmo ano de 88, se tornando uma das bandas mais promissoras da cena musical da cidade.

(Nota do autor: As demos foram compiladas mais tarde num bootleg chamado Studio Master Demos.)

Mother Love Bone - Studio Master Demos (1989)

1. Heartshine

2. Savoy Fare Slide

3. Waiting For You

4. Stardog Champion

5. Chloe Dancer

6. Half-Ass Monkey Boy

7. Dreams Come True

8. Gentle Groove

9. Greasy (She's So)

10. Heartshine

11. Untitled

12. Ever Kissed A Lady

13. Holy Roller

14. These R No Blues

15. Playground

16. Savoy Fare Slide

17. Country Shmoe & The Fist

18. Rhapsody In Chartreuse

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Com a exuberante e alegre personalidade do vocalista Andy Wood (Que vinha desde a sua primeira banda, o Malfunkshun), roupas bizarras e letras sonhadoras, o Mother Love Bone ganhou muita atenção na cena, fazendo com que a Mercury Records (subsidiária da Polygram) se interessasse no grupo, assinando um contrato com eles em Novembro de 1988. Como exigido no contrato, a gravadora também criou uma marca exclusiva para a banda, a Stardog Records. Logo a banda lança seu primeiro CD oficial pela Mercury em Março de 1989: Um EP chamado Shine.

Mother Love Bone - Shine (EP) (1989)

1. Thru Fade Away

2. Mindshaker Meltdown

3. Half Ass Monkey Boy

4. Chloe Dancer/Crown Of Thorns

5. Capricorn Sister/Zanzibar

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O EP fez com que o Mother Love Bone se tornasse a primeira da nova onda de bandas da cena a lançar um CD por uma grande gravadora. O EP vendeu bem e logo fez com que o barulho na cena de Seattle aumentasse ainda mais. A banda gastou a maior parte do ano de 1989 fazendo turnês e promovendo seu EP, mas logo a banda começa a planejar a gravação de seu primeiro álbum, gravando-o em San Francisco, Califórnia, e terminando-o em 1989 e que apesar de algumas dificuldades iniciais, ficou com o lançamento planejado para a primavera de 1990. Logo a banda prossegue com mais shows.

(Nota do autor: Mais um bootleg de um dos shows de 1990 da banda no Vogue, em Seattle, é lançado, chamado de Hello Hometown.)

Mother Love Bone - Hello Hometown (Bootleg) (1990)

1. This Is Shangrila

2. Capricorn Sister

3. Half Ass Monkey Boy

4. Bone China

5. Heartshine

6. Mr. Danny Boy

7. Come Bite The Apple

8. Thru Fade Away

9. Stardog Champion

10. Holy Roller

11. Hold Your Head Up (Argent Cover)

12. I'm In Love With My Car (Queen Cover)

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Durante este ponto, a banda estava destinada a ganhar um enorme sucesso nos anos 90, as expectativas pro primeiro álbum eram grandes, tanto que Andy Wood resolveu fazer um check-in numa clínica de reabilitação devido ao seu vício em heroína, porém, no dia 16 de Março de 1990, Wood é encontrado com uma overdose de heroína, e é mandado pro hospital. Mesmo com tentativas de revivê-lo, Wood teve morte cerebral e é declarado morto três dias depois da overdose. Devastado, o Mother Love Bone encerra as atividades e o álbum Apple é lançado alguns meses depois, em Julho de 1990.

Mother Love Bone - Apple (1990)

1. This Is Shangrila

2. Stardog Champion

3. Holy Roller

4. Bone China

5. Come Bite The Apple

6. Stargazer

7. Heartshine

8. Captain Hi-Top

9. Man Of Golden Words

10. Capricorn Sister

11. Gentle Groove

12. Mr. Danny Boy

13. Crown Of Thorns

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Com o fim do Mother Love Bone, Stone Gossard e Jeff Ament lentamente se reergueram no meio musical, se juntando a Chris Cornell e Matt Cameron para formarem o Temple Of The Dog com a adição de Mike McCready (Que tocava numa banda de glam metal chamada Shadow, agora extinta, e que ajudou Gossard a voltar a fazer música com Ament) e o recém-chegado de San Diego County, Califórnia, Eddie Vedder (Que cantava numa banda de funk rock chamada Bad Radio e que se mudou para Seattle para uma audição com o Mookie Blaylock, futuro Pearl Jam, cujo projeto era de McCready, Ament e Gossard.). Apple rendeu boas resenhas, provando que se Wood não tivesse aquela overdose, o grupo alcançaria um sucesso estrondoso. (Nota do autor: Talvez do nível de um Nevermind do Nirvana, mas enfim...)

Logo a Stardog/Mercury lança um CD póstumo do grupo, auto-intitulado Mother Love Bone, em Setembro de 1992.

Mother Love Bone - Mother Love Bone (1992)

CD 1:

1. This Is Shangrila

2. Stardog Champion

3. Holy Roller

4. Bone China

5. Come Bite The Apple

6. Stargazer

7. Heartshine

8. Captain Hi-Top

9. Man Of Golden Words

10. Capricorn Sister

11. Gentle Groove

12. Mr. Danny Boy

13. Crown Of Thorns

14. Thru Fade Away

15. Mindshaker Meltdown

16. Half Ass Monkey Boy

17. Chloe Dancer/Crown Of Thorns

CD 2 (Bonus CD):

1. Capricorn Sister (Shine Version)

2. Lady Godiva Blues

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Em 1994 também foi lançado outro bootleg chamado Rhapsody In Chartreuse (Studio Sessions 1988-1989).

Mother Love Bone - Rhapsody In Chartreuse (Studio Sessions 1988-1989) (1994)

1. Country Sand & The Fist

2. Stardog Champion

3. Sub Wah Fare Slide #2

4. Show Down

5. Chloe Dancer

6. Dream Come True

7. Gentle Groove

8. Greasy (She's So)

9. Heartshine

10. Ever Kissed A Lady

11. Greasy (She's So) (Instrumental)

12. These R No Blues

13. Sub Wah Fare Slide #1

14. Thru Fade Away

15. Rhapsody In Chartreuse

16. Hold Your Head Up (Argent Cover)

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(Vamos visitar o Templo do Cachorro) Temple Of The Dog.

Esse é o Temple Of The Dog, uma banda de Seattle, Washington, que foi formada em 1990, concebido por Chris Cornell (Vocalista do Soundgarden) como um tributo ao seu amigo, o vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood (Ou Andy Wood).

O Temple Of The Dog começou pouco tempo depois de Andy Wood morrer de overdose em 19 de Março de 1990, um dia depois de Cornell voltar da turnê de Louder Than Love com o Soundgarden. Chris e Andy eram colegas de quarto, o que levou Cornell a compor duas músicas em homenagem ao seu amigo: Say Hello 2 Heaven e Reach Down, que ele gravou assim que voltou da turnê.

O trabalho do novo projeto era mais lento e melódico em comparação ao Hard Rock agressivo que ele fazia com o Soundgarden, e foi por isso que ele se aproximou dos companheiros de banda de Wood, Stone Gossard (Guitarra Rítmica) e Jeff Ament (Baixo) que ainda estavam tentando procurar uma maneira de continuar o Mother Love Bone sem Wood. Cornell tinha originalmente a intenção de lançar essas duas músicas que compôs como apenas um single, o que convenceu Gossard e Ament a se juntarem nessa nova empreitada e continuarem suas carreiras musicais. O line-up da banda ficou completo com a adição do guitarrista solo Mike McCready e do baterista do Soundgarden, Matt Cameron. As primeiras demos logo surgiram nos ensaios do grupo, além das já compostas Say Hello 2 Heaven e Reach Down.

(Nota do autor: Encontrei essas demos e elas estão compiladas em um EP demo chamado simplesmente de Demos.)

Temple Of The Dog - Demos (1990)

1. Black Cat

2. Angel On Fire

3. Reach Down

4. Say Hello 2 Heaven

5. Times Of Trouble

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A banda fez seu primeiro show completo (com um set de uma hora) enquanto ensaiava e escrevia músicas, no Off Ramp Cafe em 1990. (Nota do autor: o bootleg desse show é chamado Over The Edge.)

Temple Of The Dog - Over The Edge (Live At the Off Ramp Cafe Bootleg) (1990)

1. Hunger Strike

2. Wooden Jesus

3. Say Hello 2 Heaven

4. Reach Down

5. Call Me A Dog

6. Times Of Trouble

7. Pushin' Forward Back

8. Your Saviour

9. Four-Walled World

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A banda logo descartou a ideia de fazer um single em favor de fazer um EP ou um álbum. O álbum foi gravado em 15 dias e produzido pela própria banda. As gravações fluíram facilmente sem nenhuma pressão, e logo Eddie Vedder, um novato da cena de Seattle (Vindo de San Diego, Califórnia) que veio para a cidade para fazer uma audição para o Mookie Blaylock (Futuro Pearl Jam) acabou participando do Temple Of The Dog fazendo backing-vocals, com um dueto em Hunger Strike junto de Cornell, além de backing-vocals não tão evidentes em outras canções. Logo o álbum foi completado e lançado pela A&M Records em Abril de 1991, simplesmente auto-intitulado (Temple Of The Dog).

Temple Of The Dog - Temple Of The Dog (1991)

1. Say Hello 2 Heaven

2. Reach Down

3. Hunger Strike

4. Pushin' Forward Back

5. Call Me A Dog

6. Times Of Trouble

7. Wooden Jesus

8. Your Saviour

9. Four Walled World

10. All Night Thing

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Inicialmente o álbum vendeu 70.000 cópias, e recebeu ótimas resenhas, mas não conseguiu decolar na época do auge da cena Grunge, mas mesmo assim seus integrantes se sentiram satisfeitos com o trabalho. A banda logo fez mais shows esporádicos, mas pequenos, as vezes tocando de 1 a 3 músicas durante 1991 e 1992.

Porém, foi em 1992 que o álbum recebeu uma nova atenção da mídia, devido ao fato de ambas as bandas dos seus integrantes (Soundgarden e Pearl Jam) conseguirem níveis de sucesso estrondosos naquela época. Então, a A&M decidiu relançar o álbum numa nova prensagem, e promoveu alguns singles, como Say Hello 2 Heaven, Pushin' Forward Back e Hunger Strike, a música mais memorável do grupo, com direito a um vídeo-clipe que é considerado um verdadeiro clássico noventista, assim como o próprio álbum em si. E assim, o álbum ganhou mais sucesso do que no ano passado, 91, ganhando disco de platina.

Na década seguinte, Cornell já se reuniu esporadicamente com os outros integrantes do Pearl Jam, sendo considerado reuniões do Temple Of The Dog bem esporádicas em 2003, 2009 e 2011.

A música All Night Thing já foi tocada no filme "Quanto Mais Idiota Melhor" de 1992, porém, a música não entrou na trilha sonora do filme.

(Especial de Dia Internacional da Mulher.) L7.

Vou começar esse post especial do Dia Internacional da Mulher com umas das maiores representantes do movimento Riot Grrl, e uma das bandas mais conhecidas dos anos 90, o L7.
(Nota do autor: Eu vou continuar a reupar as discografias anteriores, não se preocupem, só interrompi por um momento.)

O L7 surgiu em 1985 em Los Angeles, Califórnia. Com René Lucas no baixo e Suzy Gardner e Donita Sparks nas guitarras. Mais tarde, René Lucas deixa a banda e é substituída por Jennifer Finch, a banda também contava na época com o baterista Roy Koutsky, mas ele saiu da banda em 1988, dando lugar a Demetra Plakas (Ou Dee Plakas) nas baquetas. Naquele mesmo ano a banda lança seu primeiro disco pela Epitaph Records. Chamado simplesmente de L7.

L7 - L7 (1988)

1. Bite The Wax Tadpole

2. Cat O' Nine Tails

3. Metal Stampede

4. Let's Rock Tonight

5. Uncle Bob

6. Snake Handler

7. Runnin' From The Law

8. Cool Out

9. It's Not You

10. I Drink

11. Ms. 45

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O primeiro álbum da banda contém um som ainda muito influenciado pelo punk rock, porém, contendo diversos traços de hard rock e heavy metal, fazendo do L7 uma das primeiras bandas grunge que surgiram fora de Seattle. Falando na cidade fria e cinzenta, após algumas turnês pelos EUA, a banda praticamente se torna uma das bandas da cena após assinarem contrato com a Sub Pop em 1991 para o lançamento do segundo álbum de estúdio, Smell The Magic.

L7 - Smell The Magic (1991)

1. Shove

2. Fast And Frightening

3. (Right On) Thru

4. Deathwish

5. 'Till The Wheels Fall Off

6. Broomstic

7. Packin' A Rod

8. Just Like Me

9. American Society

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Smell The Magic ganhou uma boa atenção e boas resenhas, incluindo um single da música Shove, e um vídeo-clipe da música Fast And Frightening. Naquele mesmo ano, a banda formou uma ONG chamada "Rock For Choice" que luta pelos direitos das mulheres, recebendo apoio de diversas bandas, inclusive bandas com integrantes masculinos como o Nirvana, Rage Against The Machine, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers, assim como o Hole e inclusive Neil Young.

Com o Grunge na ativa em 1992, as L7 decidem assinar um contrato definitivo com a Slash, uma subsidiária da Reprise Records. A banda logo lança Bricks Are Heavy naquele mesmo ano de 92.

L7 - Bricks Are Heavy (1992)

1. Wargasm

2. Scrap

3. Pretend We're Dead

4. Diet Pill

5. Everglade

6. Slide

7. One More Thing

8. Mr. Integrity

9. Monster

10. Shitlist

11. This Ain't Pleasure

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Bricks Are Heavy é um dos álbuns mais conhecidos do L7, e um dos mais memoráveis dos anos 90, entrando até mesmo numa lista da revista Rolling Stone que se chama "Os Discos Essenciais dos Anos 90". Uma boa quantidade de singles foi lançado desse álbum, como Monster, Everglade e a famosíssima Pretend We're Dead. Para promover o álbum, a banda se juntou ao Faith No More (Que na época, estava promovendo seu álbum Angel Dust.) para diversos shows na Europa, passando por datas nos EUA e até mesmo a duas memoráveis apresentações: Uma no Reading Festival em 1992, onde a banda enfrentou falhas no equipamento, sendo forçadas a pararem de tocar, o que gerou revolta da platéia, que começaram a jogar lama na banda. Em resposta, a vocalista Donita Sparks jogou um absorvente interno na platéia, e outra no festival Hollywood Rock em 1993, tocando na mesma noite que o Nirvana e as bandas nacionais Dr. Sin e Engenheiros do Havaí, sendo elogioadíssimas pelo público brasileiro.

(Nota do autor: Um bootleg contendo algumas das músicas ao vivo desse festival junto de outras faixas ao vivo de um show na Itália foi lançado de forma não-oficial pela Red Phantom, chamado de From The Outer Space.)

L7 - From The Outer Space (Bootleg) (1993)

1. Deathwish

2. (Right On) Thru

3. Scrap

4. Slide, Twist Of Cain (Danzig Cover), We Care a Lot (Faith No More Cover) (Medley)

5. Diet Pill

6. Shove

7. Shitlist

8. Monster

9. Everglade

10. Pretend We're Dead

11. Fast And Frightening

12. Pretend We're Dead

13. Fast And Frightening

14. (Right On) Thru

15. Wargasm

16. Everglade

17. Shove

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Em 1993 a banda apareceu no filme A Assassina. Em 1994 a banda também apareceu no filme Mamãe É De Morte sob o nome Camel Lips. Logo depois dessas aparições, a banda grava e lança seu quarto álbum, o segundo pela Slash Records, chamado de Hungry For Stink.

L7 - Hungry For Stink (1994)

1. Andres

2. Baggage

3. Can I Run

4. The Bomb

5. Questioning My Sanity

6. Riding With A Movie Star

7. Stuck Here Again

8. Fuel My Fire

9. Freak Magnet

10. She Has Eyes

11. Shirley

12. Talk Box

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Coincidentemente, o lançamento foi na mesma data do começo da turnê do Lollapalooza de 1994, ou seja, a banda logo fez parte dessa turnê com diversos outros artistas/bandas como Beastie Boys, Smashing Pumpkins e The Breeders, dentre vários outros.

Apesar da bem-sucedida turnê, Hungry For Stink não conseguiu o mesmo feito de Bricks Are Heavy, apesar de ter emplacado um single, da música Andres, além de terem feito vídeo-clipes de Andres e Stuck Here Again. A banda logo passou o resto de 1995 na Warped Tour com bandas como CVI, Deftones, Face To Face e No Doubt, dentre outras bandas. Logo 1997 chega, e a banda retorna ao estúdio para gravar o próximo álbum de estúdio, mas a baixista Jennifer Finch deixa o L7, fazendo com que Sparks e Greta Brinkman tocassem as partes de baixo do novo álbum. Logo, The Beauty Process: Triple Platinum é lançado naquele mesmo ano, sendo o último álbum lançado pela Slash Records.

L7 - The Beauty Process: Triple Platinum (1997)

1. The Beauty Process

2. Drama

3. Off The Wagon

4. I Need

5. Moonshine

6. Bitter Wine

7. The Masses Are Asses

8. Bad Things

9. Must Have More

10. Non-Existent Patricia

11. Me, Myself & I

12. Lorenza, Giada, Alessandra

13. Guera (Bonus Track)

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Logo depois da gravação do álbum, Greta Brinkman sai da banda e logo Gail Greenwood (ex-baixista do Belly) entra na banda assumindo as 4 cordas. The Beauty Process: Triple Platinum gera apenas dois singles, Drama e Off The Wagon, e apesar disso, o álbum não se tornou um sucesso muito estrondoso no mainstream, mas ganhou muito reconhecimento no underground estadunidense. Naquele mesmo ano, a banda participa do festival Finsbury Park e logo começam novas turnês que duram dois anos. Apesar de terem sido demitidas da Slash Records, a banda lança mais dois álbuns: Um ao vivo contendo apresentações da banda em Omaha nos EUA e em Osaka no Japão pela Man's Ruin Records chamado de Live: Omaha To Osaka, e outro em 1999, dessa vez de estúdio e o último de sua carreira, chamado de Slap-Happy, pela Wax Tadpole, subsidiária da Bong Load Records, uma gravadora independente.

L7 - Live: Omaha To Osaka (1998)

1. L7 Overture/Medley

2. Bad Things

3. Must Have More

4. Deathwish

5. Slide

6. Bitterwine

7. Drama

8. Non-Existent Patricia

9. Pattylean

10. El Wahtusi (Ray Barretto Cover)

11. Shitlist

12. Andres

13. Fast And Frightening

14. Off The Wagon

15. Little One

16. Lorenza, Giada, Alessandra

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L7 - Slap-Happy (1999)

1. Crackpot Baby

2. On My Rockin' Machine

3. Lackey

4. Human

5. Livin' Large

6. Freeway

7. Stick To The Plan

8. War With You

9. Long Green

10. Little One

11. Freezer Burn

12. Mantra Down

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A banda continuou com os shows, participando novamente de outra edição do Warped Tour, com direito até a divulgação da banda através de painéis em aviões nos dias da turnê. Porém, a baixista Gail Greenwood sai da banda e é substituída por Janis Tanaka. Slap-Happy gerou dois singles: Freeway e Mantra Down. Novamente a banda consegue apenas sucesso no underground. Após diversas outras turnês nesse meio fora do mainstream, a banda entra em hiato no ano 2000, com todas as integrantes se separando para se focarem em outros projetos. Até os dias de hoje, a banda não retornou mais.

(Aviso) Mudando os links de download do site.

Olá a todos. Espero que estejam gostando do blog. Mas eu vim aqui para dar um pequeno aviso: Vou mudar os links dos álbuns postados aqui a partir de hoje.

Motivo? Alguns usuários e amigos meus reclamaram dos links do Rapidshare, como se eu deixasse as pastas dos arquivos em modo privado. Bom, vou explicar:

Eu upei os arquivos na minha conta do Rapidshare, e parece que os links param de funcionar quando fecho a janela do site do Rapidshare, e também parece que há uma espécie de "Limite de Compartilhamento" que vai até 1 GB. Portanto, estou mudando todos os links para outro site. E há 90% de chance de ser no MEGA (A não ser que alguém tenha uma outra sugestão. Se tiver comente aqui).

Bom, fica aí o aviso. Desculpe qualquer inconveniente. Abraços e até mais. :]